位于寧波東錢(qián)湖畔的華茂藝術(shù)教育博物館，將于11月21日正式對(duì)公眾開(kāi)放。這是國(guó)內(nèi)第一座以“藝術(shù)教育”為主題的專(zhuān)題博物館，由1992年普利茲克獎(jiǎng)獲得者——葡萄牙籍世界頂級(jí)建筑大師阿爾瓦羅·西扎(álvaro Siza) 與他的合伙人卡洛斯·卡斯塔涅拉(Carlos Castanheira)設(shè)計(jì)。西扎被認(rèn)為是當(dāng)代最重要的建筑師之一。這也是當(dāng)前西扎設(shè)計(jì)的唯一“黑色系”建筑作品，而克里克十分榮幸地融入到了這個(gè)偉大的建筑之中，完成了與這位世界頂級(jí)建筑大師的“對(duì)話(huà)”。
2014年西扎（右）與卡斯塔涅拉在寧波考察（圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)）
在亞洲，西扎與卡斯塔涅拉的實(shí)踐最早始于韓國(guó)Paju書(shū)城，并隨后進(jìn)入了中國(guó)。對(duì)于建筑的幾何純粹性的強(qiáng)調(diào)深深影響了西扎的建筑思想。西扎的作品明確地表現(xiàn)出摒棄裝飾的傾向。他曾說(shuō)：“在建筑中浪費(fèi)是一件讓我十分沮喪的事，即使是在使用‘光’方面”。西扎的建筑沒(méi)有任何裝飾性的要素，卻總是以簡(jiǎn)潔、明確的基本幾何形體作為其形式表現(xiàn)的根本，并獲取了同樣豐富的多樣性。
華茂藝術(shù)教育博物館也不例外。整座建筑被波紋鋁板覆蓋——在環(huán)境中整體呈現(xiàn)為較暗的色調(diào)。隨著光線(xiàn)射入角度及視角的變化，顏色也會(huì)由黑色變至銀色，變化不斷。
博物館像是一座綠樹(shù)藍(lán)天輝映下的現(xiàn)代雕塑，而窗戶(hù)，門(mén)廊就是這個(gè)雕塑的虛體。大面積的虛實(shí)對(duì)比，建筑的比例和尺度的變化以及光線(xiàn)對(duì)體量的渲染，極具雕塑感和靜謐感。
大師最好的建筑其實(shí)不是真正的建筑，它們是嵌入當(dāng)?shù)匚拿}中的光與空間的容器。作為一種特殊的虛質(zhì)材料，光以自身的無(wú)形賦予了建筑有形的、可以感知的藝術(shù)效果。
西扎毫無(wú)疑問(wèn)是光的表現(xiàn)大師，在他的作品中，外部和內(nèi)部空間無(wú)時(shí)無(wú)刻不被各種精心組織的光所渲染。大師也將光影的魔力用到了華茂藝術(shù)教育博物館，讓這座建筑整個(gè)靈動(dòng)起來(lái)，充滿(mǎn)張力。
在數(shù)個(gè)位于亞洲、尤其是博物館建筑項(xiàng)目中，無(wú)論大小，西扎與卡斯塔涅拉似乎均采納了一種指向內(nèi)部性的策略：在如雕塑般的建筑體量之中，創(chuàng)造出一個(gè)自足的無(wú)垠世界。
如果說(shuō)華茂藝術(shù)教育博物館外部黑色的神秘性成為了吸引視線(xiàn)和注意力的選擇，那么它的內(nèi)部，則回到了一個(gè)更為人們所熟知的西扎的作品——一個(gè)白色的純凈世界。曲與折、放大與收縮、開(kāi)闊與限制的體悟被完全翻轉(zhuǎn)至建筑物的內(nèi)部。
博物館內(nèi)部坡道多變的幾何形態(tài)，使得空間產(chǎn)生一種動(dòng)態(tài)變化，它們不是靜止和單一的。觀者在移動(dòng)的過(guò)程中，視角以及景別都在時(shí)刻發(fā)生變化。觀眾的每一回轉(zhuǎn)身，都是一次回眸。
正如西扎與卡斯塔涅拉如詩(shī)歌般的項(xiàng)目文字所寫(xiě)下的：外部小巧，而內(nèi)部無(wú)垠。一座博物館必須是大的。內(nèi)部。一座博物館必須是明亮的。內(nèi)部。（Small on the outside and immense inside. / A Museum must be big. Inside. / A Museum must be bright. Inside.）
西扎建筑作品的內(nèi)部空間是一個(gè)泛光的世界，他通過(guò)窗的特定位置的設(shè)計(jì)，光線(xiàn)被捕獲進(jìn)內(nèi)部天井，并從此處散布到周?chē)目臻g，逐漸變得柔和旖旎。隨著空間界面的圍合與開(kāi)啟，空間體量的壓縮和擴(kuò)張，使人們?cè)诠獾淖兓凶杂X(jué)地延續(xù)空間的漫游，游歷和體驗(yàn)著建筑空間。
而克里克為內(nèi)部光線(xiàn)藝術(shù)的篇章譜寫(xiě)了最美的句點(diǎn)。
克里克承接了該博物館展柜項(xiàng)目并于2020年1月完成驗(yàn)收并交付使用。作為阿爾瓦羅·西扎極簡(jiǎn)主義美學(xué)的當(dāng)代“孤品”，克里克始終秉承這一使命：
超薄邊框展架（下部邊框80mm, 上部邊框70mm) ——使展柜呈現(xiàn)輕盈、輕快的視覺(jué)感，褪去傳統(tǒng)展柜厚重的感官效應(yīng)。7mm的面板燈緊密地貼合上部結(jié)構(gòu)，使燈具與展柜上部處于同一水平面，視如鏡面般利落。進(jìn)口8+8mm低反射夾層玻璃的運(yùn)用無(wú)形中提升了展陳規(guī)格，內(nèi)部藏品看起來(lái)更加的通透、清晰。
電動(dòng)開(kāi)啟裝置的設(shè)計(jì)讓設(shè)計(jì)師煞費(fèi)周折，如果上部邊框按傳統(tǒng)設(shè)計(jì)勢(shì)必增加邊框厚度，進(jìn)而影響整個(gè)設(shè)計(jì)。最終的方案通過(guò)在下部推動(dòng)桿內(nèi)部加入鋼絲聯(lián)動(dòng)裝置，形成上下聯(lián)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)電動(dòng)側(cè)滑開(kāi)啟。設(shè)計(jì)于心，強(qiáng)調(diào)美感與實(shí)用性并存是克里克持續(xù)探尋并堅(jiān)持的創(chuàng)新之路。
“內(nèi)部無(wú)垠”，不也正是克里克的寫(xiě)照和品質(zhì)嗎？注重每一個(gè)微小的細(xì)節(jié)，讓展品被烘托從而無(wú)限延展。克里克為華茂藝術(shù)教育博物館特別設(shè)計(jì)定制了所有展柜，像水晶像琳瑯，點(diǎn)綴在博物館內(nèi)部無(wú)垠的白色空間，在光影的投射和交錯(cuò)下，也變得靈動(dòng)起來(lái)，達(dá)到了與整座博物館和諧共舞的藝術(shù)境界。
攝影：侯博文
